engl.: Auramaschinen
The research project “Auramaschinen” examines architecture as the spatial organization of perception, movement, and attention. At its core is the question of how spaces not only represent meaning but also actively generate and stabilize it through spatial strategies. Architecture is thus seen not as a neutral backdrop for social or religious practice, but as an operative medium that directs perception, organizes community, and makes institutional order sensually tangible.
A particular focus is on spaces that organize perception toward a spatially emphasized center—such as relics, altars, tombs, cult images, or autonomous works of art. The project explores how sacred and museum spaces focus attention, create distance, stage presence, and generate specific forms of viewing and participation. As a result, church interiors and museum architecture are brought together within a shared analytical framework.
Methodologically, the project combines architectural-historical spatial analysis with questions of ritual, atmosphere, visual guidance, distance, movement, and spatial condensation. The study examines sacred and museum spaces ranging from early Christian basilicas to contemporary architecture. Case studies include, among others, St. Peter’s Basilica in Rome, Santiago de Compostela, Il Gesù in Rome, the Altes Museum in Berlin, the Museum of Modern Art in New York, and the Guggenheim Museum Bilbao.
The term “aura machine” describes architecture as a spatial system in which attention is captured, presence is generated, and institutional meaning is sensually organized.
dt.: Auramaschinen
Das Forschungsprojekt Auramaschinen untersucht Architektur als räumliche Organisation von Wahrnehmung, Bewegung und Aufmerksamkeit. Im Zentrum steht die Frage, wie Räume Bedeutung nicht nur darstellen, sondern durch räumliche Strategien aktiv hervorbringen und stabilisieren. Architektur erscheint dabei nicht als neutraler Hintergrund sozialer oder religiöser Praxis, sondern als operatives Medium, das Wahrnehmung lenkt, Gemeinschaft organisiert und institutionelle Ordnung sinnlich erfahrbar macht.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Räumen, die Wahrnehmung auf ein räumlich hervorgehobenes Zentrum hin organisieren – etwa auf Reliquien, Altäre, Gräber, Kultbilder oder autonome Kunstwerke. Das Projekt fragt danach, wie sakrale und museale Räume Aufmerksamkeit bündeln, Distanz erzeugen, Präsenz erzeugen und bestimmte Formen der Betrachtung und Teilnahme organisieren. Dadurch werden Kirchenräume und Museumsarchitekturen erstmals innerhalb eines gemeinsamen analytischen Rahmens untersucht.
Methodisch verbindet das Projekt architekturhistorische Raumanalyse mit Fragen nach Ritual, Atmosphäre, Blickführung, Distanz, Bewegung und räumlicher Verdichtung. Untersucht werden sakrale und museale Räume von der frühchristlichen Basilika bis zur Gegenwartsarchitektur. Zu den Fallstudien zählen unter anderem Alt-St. Peter in Rom, Santiago de Compostela, Il Gesù in Rom, das Alte Museum in Berlin, das Museum of Modern Art in New York und das Guggenheim Museum Bilbao.
Der Begriff „Auramaschine“ beschreibt Architektur dabei als räumliches System, in dem Aufmerksamkeit gebunden, Präsenz erzeugt und institutionelle Bedeutung sinnlich organisiert wird.